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博彩游戏  索朗。两个mellifluous音节和她的脸浮现在脑海中:凶狠,开放的目光,那些醒目的眉毛。 Solange是歌手,词曲作者,舞蹈指导,视觉和表演艺术家,她的名字有四张,很快就会有五张专辑。 Solange 2017年格莱美奖获得者:最佳R&B表演,“天空中的起重机。”Solange当年早些时候为奥巴马总统和最后一次白宫派对上的第一夫人表演。 Solange,其备受赞誉的2016年专辑“A Seat at the Table”通过对美国种族和身份的深入探究,将艺术性与激进主义相提并论,歌词如“你有权生气/但当你独自携带时,你会发现它只会妨碍它。“Solange这位文化制作人,他的表演艺术,数字作品和雕塑在纽约古根海姆博物馆,休斯顿的Menil Collection,洛杉矶的锤子博物馆和泰特美术馆展出。现代在伦敦。 Solange于2018年被评为哈佛大学年度最佳艺术家。
 
在这里查看2018年Greats问题封面故事中的所有六个。
 
我的编辑安排了这个名字,我在她的洛杉矶混音工作室见面。我期待着全明星的名气魅力 - 闪闪发光的玻璃结构,最先进的房间,墙壁到墙壁的设备闪烁,像飞船的内部一样发光。相反,我发现自己在一个安静的住宅街道上,在一个沉睡的城镇。当我走出汽车时,一个小孩在一辆踏板车上匆匆走过,匆匆忙忙地抱着母亲。我想我必须有错误的地址。此后不久,一名年轻女子穿过木栅栏尽头的一扇门,穿过一条斑驳的草坪,沿着一条狭窄的混凝土通道走到小平房的门口,Solange独自坐在那里,嗡嗡作响,沐浴在加州的阳光下。我想象中的光滑工作室是一间布置稀疏的房间,白色木地板和白色隔板墙。现年32岁的Solange起身迎接我,不是因为一个同名的酷酷气质,而是一个好奇的灵魂遇到另一个,一个黑人女人遇到另一个。
 
她来到这个备用,冥想的地方,对她的专辑进行最后的修改。它叫什么?有多少首歌?谁与她合作?她将如何游览?专辑的发布即将于今年秋天发布,可能很快就会发布。但是,即使在这个工作室内,Solange仍然保持着这些细节:这个记录很可能会在一个神秘而意想不到的时刻进入世界,就像一颗陨石流入文化。但她不会匆忙。
 
 
所以让我们预计这张专辑会有一分钟。我们只是在她的故事的开头,一个多才多艺的创新者的故事进入她的伟大:一个艺术家在她的成长。
 
 
早在90年代,一位年轻的Solange Knowles周日和她的家人一起去教堂,就像休斯顿第三区的很多人一样,她出生在那里。第三个病房是非洲裔美国人;它是20世纪60年代的一个民权中心,也是该市第一个黑人病人非营利性医院的所在地。这个社区习惯于分娩出色的黑人女性:女演员Phylicia Rashad和她的妹妹,导演兼编舞家Debbie Allen在那里长大。在我的脑海里,我可以看到Solange的教堂。我和费城的一个女孩去了一个类似的人:穿着华丽服装的黑人男女 - 帽子,当然,总是帽子 - 传教士在布道后切断了对灵魂的呼唤。在白人至上主义者Dylann Roof于2015年在南卡罗来纳州的一座教堂谋杀了九名黑人后,Solange在推特上写道:“我们哪里可以安全?我们在哪里可以免费?我们在哪里可以成为黑人?“事件的暴行对她来说更加内向,更可怕,因为她可以想象那里的庇护所和内心的人。
 
 
在那些休斯顿星期天,她坐在长椅上,看着教会的男人和女人抓住灵魂,正如他们所说:圣灵会降临到他们身边,让他们说方言,在过道里跳舞。这是一种不可思议的经历:如果你没有看到它就很难描述,如果你有,也很难忘记。 Solange看上去很精彩 - 人们真的有可能以这种方式被接管吗?如果圣灵来找她怎么办?她现在说,她的迷恋与恐惧交织在一起。 “我会去洗手间,我会等待管风琴安静下来,然后我会把它的小屁股带回去,因为它听起来像圣灵离开了大楼。”


我们笑了,部分是因为我也坐在那些长椅上,交替敬畏和害怕被种植的民族捕捉精神。我们也笑了,因为我们认识到少女时代记忆中的一个基本事实:每个想要创造有意义的艺术的人都必须至少隐喻地面对圣灵;她必须与她想要创造的任何东西斗争,这是希望生活在她身上的东西。
 
 对我来说,小说创作提出了这个非凡的需求 - 与Solange谈话充满了这些认可的时刻。需要反思的这种认识是她工作的一个基本方面。她创作的艺术中,黑人,特别是黑人女性,看到了自己。
 
 
不仅仅是她的现场表演通常只有黑人舞者和音乐家,或者她的歌词描述了许多黑人熟悉的经历(只听2016年的“别触摸我的头发”,用“他们没有”理解/对我来说意味着什么/我们选择去哪里/我们去过哪里,“关于那种特定的恋物癖和推定行为”。这是她的输出被一种基本方向 - 文化,政治,心理 - 注入黑暗。 “我在一个有四个黑人女性的房子里长大,”她说。 “我的母亲[Tina Knowles Lawson],我的妹妹[Beyoncé],Kelly [Rowland]和Angie [Beyince,她的堂兄]。那就是我感到最安全的地方。感觉像回家一样。感觉鼓舞人心。“
 
 
“我的梦想是去茱莉亚,”索朗格告诉我。舞蹈是她的第一个愿望和表现介绍。小时候,她花了好几个小时观看艾伦在80年代的电视节目“成名”中的剪辑。她去看劳伦安德森 - 最早成为一家大公司的主要舞蹈演员的黑人芭蕾舞演员之一 - 在舞台上穿过舞台。休斯顿芭蕾舞团。在那些年里,Beyoncé的团队Destiny's Child正迅速成为90年代和21世纪初最成功的流行服装之一,获得了一连串的热门歌曲和4张白金专辑。
 
 
平流层的成功提供了一个机会:当罗兰受伤时,当时14岁的索朗格开始与该团体一起巡回演出,主要是作为一名舞蹈演员。但是一年后,她撕裂了她的半月板。随着她的膝盖愈合,她开始写歌曲,“这是出于需要表达我的身体无法表达的另一个方面,”她说。这也是Solange艺术的关键:限制使她发现。
 
 
 她补充说,她现在的这么多艺术家都是因为“对如何讲述我的故事感到有限”。这就是一个多面体艺术家诞生的方式:当一种表达方式证明自己不够时,她就会看向别人。视觉艺术产生了早期的强大影响力。 Solange的第一次曝光是在诺尔斯家中:她的母亲是非洲人的狂热工作收藏家
 
 
美国艺术家;她的作品包括20世纪抽象表现主义者罗马·比尔登和哈林文艺复兴时期雕塑家伊丽莎白·卡特莱特的作品。 Solange定期参观Menil Collection,这是一个免费的机构,收藏了大量当代作品。 “这是我获得的第一批艺术空间之一,”她说。 “我会进入罗斯科教堂” - 1971年完成的非教会全砖保护区,一年后马克罗斯科去世,挂着画家的大型画布中的14幅紫色,棕色和黑色 - “并坐在那里小时。”


那些精细的冲动需要很长的潜伏期。与此同时,青少年Solange将其努力集中在其他地方。在2002年的16岁时,她发行了她的首张流行专辑“Solo Star”;它的封面是她穿着红色,黑色,黄色和绿色的kufi风格豆豆和白色的肚皮衬衫。这些曲目包括来自早期的一连串嘻哈和R&B强者的贡献--Timbaland,Lil'Romeo,Da Brat--但接待处不冷不热:AllMusic网站称其为“最先进的当代R&B这张专辑充满了大节拍,朗朗上口的合唱和噱头的制作效果。“
 
 
Hindsight告诉我们,在她演变的萌芽阶段,Solange正在尝试声音和公共角色,找出谁和如何成为一名录音艺术家,而不仅仅是模仿她的姐姐。
 
事实上,这个如何理解索朗格艺术成长的内在运作的问题引发了对家庭影响的好奇心。她的父亲马修·诺尔斯(Mathew Knowles)是“Solo Star”的执行制片人,当时她的经纪人曾在2011年与Solange的母亲进行非常公开和艰难的分手之前管理过Destiny's Child(以及后来的Beyoncé作为独唱艺术家)。
 
 
 关于Solange过早被推向聚光灯的理论开始传播,这是Knowles pop机器的产品。她自己没有评论她生活中的这些方面,明确表示我们不知道发生了什么,确切地,甚至她想要制作第一张专辑的程度。这些是家庭事务。也许这不关我们的事。
 
 
对隐私的渴望既是艺术家的权利,也是她定义的,吸引人的品质之一。)当然,Solange - 其音乐宣称黑人女性对其生活和经历的叙述的所有权的重要性 - 似乎也是如此。事实上,在重新审视专辑的班轮笔记时,很明显,情况一直如此:“Solo Star”可能不足为奇,但将Solange当作流行音乐傀儡是错误的。她自己写了大部分曲目并合作制作了一些歌曲。



我们所知道的是,在专辑发行后的两年内,Solange已经离开了这一幕。 17岁时,她嫁给了她的高中甜心,生了一个儿子,搬到了爱达荷州。她有一个前排座位来感受Destiny's Child的感觉并且已经看够了:“我正在观察你自己有多少日常牺牲,在我的慢动作中观看那个旅程自己的家。 ......”
 
 
 她停顿了一下,让我推断其余部分。这是另一个承认的时刻,另一个黑人女人向另一个女人点头:一分钟有点粗糙。从历史上看,人们对黑人女性的描绘并不是很有风度。 Eartha Kitt。妮娜西蒙娜。小威廉姆斯。她自己的妹妹。 Solange做出了这样的决定:成名可能太昂贵了。
 
 
现在,坐在太阳斑驳的混音工作室,距离第一张专辑大约16年后,我问Solange,传统意义上的艺术和名气是不一致的。当我完成这个问题时,她会在回答之前仔细考虑,玩弄玉米条的两端。她极其清楚地意识到自己的地位和特权。
 
 
她知道,她的很多粉丝都是黑人妇女,她的人民。对她来说重要的是我们的想法。因此,她不想因为对名人的严谨性做出过于珍贵的回答而烦恼。相反,她顺从那些以遗产为榜样的先驱者。 “在我之前有人做过这项工作,”她终于回应道。 “格蕾丝琼斯做了表演艺术,并在我想到的那几十年之间在这些世界之间航行。”


无论她对名气有何保留,他们都没有让她远离她所爱的歌曲创作。她开始制作她的第二张专辑,即2008年发行的复古灵魂/流行歌曲“Sol-Angel和Hadley St. Dreams”。六年间,她的个人生活爆发了:她的婚姻结束了,她离开了爱达荷州又回到休斯敦,最后搬到了洛杉矶。她的儿子丹尼尔·朱莱兹·史密斯(Daniel Julez Smith Jr.)年仅几岁,而索朗格几乎没有饮酒年龄,正在努力解决“单身黑人妈妈的意义,特别是在这个行业。”她正在引用周围的刻板印象单身黑人妇女与婴儿。 Solange必须克服的大部分内容,以及她在音乐中所讨论的内容,都是强加于她的叙述:反映出来,以便她和其他黑人女性可以更自由地说话。
 
她更接近现在定义她的音乐的更独立的R&B声音 - 实际上,定义了大量当代流行音乐 - 通过2012年与英国作曲家DevontéHynes在一首名为“True”的七首EP中进行合作。与主要标签Interscope一起允许Solange遵循自己的愿景:歌曲是R&B的核心,但另一种弯曲(复古节拍,闪烁的声音效果)打破常规。 Pitchfork将它们称为“强制性可听的曲调,引用了80年代后期流行的丝质凹槽。”它们今天仍然具有相关性,甚至现代性。限量版专辑封面以艺术家Mickalene Thomas的Solange肖像为特色,以图案休闲西装为背景,背景为托马斯标志性的经典风格的彩色纹理拼贴画。 (这是早期视觉艺术合作之一,后来定义了Solange的作品:她曾与巴塞罗那的摄影师Carlota Guerrero一起为她以前的专辑工作,她的公司Saint Heron最近宣布为宜家提供一系列家具。美国跨学科艺术家Armina Mussa。)
 
在“真实”之后的几年里,随着Instagram迅速成为互联网的主要视觉媒体之一,Solange正在转变为各种风格的偶像,以其充满活力,模式疯狂的外观而着称(通常来自崭露头角的设计师包括Virgil Abloh和Darlene以及Lizzy Okpo在内的其他艺术家,以及比Kanye West等音乐家发行的封面艺术更成功,更自然的方式将其他艺术家融入她的作品中。 2013年,她创办了一家名为Saint Heron的公司,该公司生产一个网站,记录针对有色女性的时尚和文化,并作为一个社区组织,一个活动公司 - 在全国各地举办街头集市 - 以及一个品牌,圣唱片,它推出了Kelela和Sampha最早的一些曲目,这是当今最受欢迎的R&B人才之一。


2016年,由于哥伦比亚和她自己的唱片公司联合发行的Solange的第四张专辑“A Table at the Table”宣布了一位艺术家,她已经进入了自己 - 或者,也许是自己出来的。 “我经常把它称为我的朋克专辑,因为它就像是,我是时候摇摇晃晃,大声说话,”她说。在种族和历史上与父母进行了坦率的采访,许多歌曲都是关于美国黑人,黑人女性,悲伤和公开政治中的愤怒 - 或者有些人可能会说,“醒来” - 这种方式使正在进行的国家对话变得审美化。赛道“FUBU”(“为我们,由我们”,在1992年成立的黑色纽约服装品牌之后)成为黑人生活物质运动方兴未艾的国歌:“播放这首歌并根据你的条款唱歌/为我们,这......对我们来说/不要试图为我们而来。“虽然一个非常合理的黑人愤怒在这项工作中有发言权,但纯粹用这些术语来表征它是错误的。 “桌上的座位”也是关于养育的:“在世界上你的地位很开心/你感觉自己正在追逐世界,”她在赛道“疲倦”中说。这是一种香膏。对于我们这些在美国生活在一个黑体中而丧亲,受到伤害,精神和身体的人。但它也得到了提升和庆祝:这是对那些对国家分歧感到绝望的人的一种奉献。



SOLANGE推出了一张传统的全国巡演专辑,但其他一些事情正在幕后悄然发生。她开始编排她的停机时间。 Staccato或摇摆动作,其中许多是从她每天制作的iPhone视频开发的 - 有时没有音乐 - 构成了一种全新的现场表演的基础:完全由Solange创作的艺术活动,呈现给精英艺术机构的小型观众。在她们中,她独立发展的艺术性方面融合了:音乐,运动,雕塑。结果完全身临其境。 Solange不仅仅是在举办这些私密活动的空间中表演,她还会接管他们。
2017年4月,她执行了第一部作品,以Menil Collection的专辑曲目“Scales”命名。在这张专辑中精选歌曲的亲密表演中,她精心设计了极简主义的舞蹈动作,并且放弃了舞台,因此她和她的两位备用歌手(全是赤脚)以及五人乐队几乎与观众分开。其他人则遵循:“七十个国家”,以她自己的一首诗命名,其中包括泰特现代艺术的互动数字作品,灵感来自艺术家贝蒂耶萨尔及其在黑人艺术运动中的角色;在其中,Solange投射了她自己和其他一些女人躺在海里,徒步爬山的剪辑,其中一些场景最初是她的音乐录像的概念。 2017年5月,在古根海姆博物馆举办了“颂歌”。该节目由Solange开幕,她的几十名舞者沿着博物馆的盛大,弗兰克劳埃德赖特设计的螺旋式坡道行进到圆形大厅。这位年轻的纽约黑色时装设计师Telfar Clemens穿着实用的白色和骆驼色两件套装扮:“她在表演的各个方面都有她的手 - 从音乐,舞蹈和造型到文档 - 我在大约两三天内,所有零件都聚集在一起,“他说。 “这是一个历史性的时刻。”Solange的雕塑,白色几何图腾,完成了现场。或者更确切地说,450的观众是最重要的元素:他们中的许多人都是有色人种,他们被要求穿着白色服装。
 
通过这些活动以及其他类似活动,Solange成为了一名合法的多媒体艺术家,揭开了公众尚未见过的一种表演者的面纱。她从类别的限制中释放自己和她的才能。她扩大了她的音乐通常被听到的环境,包括更传统的音乐会设置以及高级艺术的大厅。在这样做的过程中,她从根本上重新定义了自己,她的音乐和非裔美国女性的代表。尽管如此,她将黑人音乐和黑人体验理解为艺术本身。
 
她将大部分黑人观众带入典型的白色空间的使命本身就是变革性的。古根海姆并没有举办第一次非裔美国女性个展,直到2014年Carrie Mae Weems的回顾展,就在Solange的“An Ode To”之前三年。如果说西方艺术的稀有寺庙没有,那将是轻描淡写的。通常欢迎黑人女性的艺术。 Solange希望,她的努力将为像她这样的其他黑人表演者树立先例。在休斯顿的梅尼尔秀中拍摄的一张照片中,一个黑人小女孩看着,惊恐万分。她太年轻了,无法理解她看到的所有细微差别,但她知道这是巨大的,她知道做这件事的人看起来像她。去年在温哥华的Rennie博物馆举行的一系列小型演出中,该场地承担了Black Lives Matter成员的费用。 “前线,”索朗格说,“对我的人民开放。”
 

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